¿Es Mariachi el Futuro Sonido de la Ciudad de Música?
Por: Jessica Bliss
Traducido Por: Maria Chavez
En un cuarto sin ventanas, abajo de los pasillos y detrás de Glencliff High School, los estudiantes ajustando los instrumentos de cuerda bajo su mentón y boquillas de latón los labios.
Cosas típica de la clase de música.
Pero esto no es jazz o orquesta. El sonido que emiten no es la clase que usted puedes imaginar.
La siglos la música mexicana, conocida por su dulce sonido violines, trompetas juguetón, gutural guitarrón y vihuela de alta voz, ha sido condimentada para arriba por este grupo de adolescentes.
Para tener un mariachi programa en una escuela pública Metro en el sur es único, con la música lanzando su sonido marcadamente contrastante contra el syncopation de algo más tradicional, como una banda en un partido de fútbol. Pero esto es el ciudad de la música, un lugar ahora continuamente empujando más allá de sus raíces del país, por lo que hay más a la singularidad de este grupo.
Con una directora, un papel raro en el género dominado por los hombres, llevando el estilo musical muy basada en el machismo, el grupo más distingue a sí mismo. Pero eso no es todo.
Agregando a la mezcla musical de estos mariachis son estudiantes de Laos, Vietnam, Corea, Egipto, Kurdistán, El Salvador y México. Una verdadera Naciones Unidas de violines, trompetas y guitarrones. En total, 150 estudiantes que representan a 10 países conforman Mariachi Internacional de Nashville, el grupo de música en Glencliff High School y Wright Middle School.
y que la diversidad refleja un cambio en Nashville.
En el año 2040, los hispanos se proyectan que conforman hasta el 34% de la población del área metropolitana de Nashville, de 10% en 2010. Es una de las ciudades hispanas que está creciendo el mas rápido en América. También lo hace el lugar ideal y el tiempo para traer sonidos expansivas a una población en expansió.
Para algunos estudiantes, la música habla de la casa — un lugar que no han sido durante muchos años, pero con que todavía se unen. Para otros, introduce nuevas culturas y amistades inesperadas.
Es la magia aquí, destacan la capacidad de mariachi para hacer a la vez todo un grupo de estudiantes y soporte Unidos.
Que nacen de diferentes países, en diferentes culturas. Comer diversos alimentos, hablan diferentes idiomas. Pero, a través de la música. Y llaman a sí mismos, una familia.
Llegar a Estados Unidos
Rangel viene desde Monterrey, México, donde vivió hasta los 6. Su familia se trasladó, como muchos hacen, a Estados Unidos para el empleo y una vida mejor, dice.
Es 15 ahora, por más de 6 pies de altura con el pelo oscuro, flojo y broncean la piel. Cuando alguien pregunta cómo identifica a sí mismo, dice que es mexicano.
Pero quiere sentirlo, también. Es por eso que recoge la vihuela.
Desplume de las secuencias del instrumento alegre, con forma de guitarra, se conecta a su cultura de maneras que no ha sido capaz antes, estar tan lejos de su lugar de nacimiento. Él escogió el instrumento porque es como él: “el instrumento más ruidoso, pero tipo de subestimados”, dice.
En sus manos, el instrumento de madera con su frontal color crema y el patrón detallado de estrella puede producir los acordes completo ricos de su cultura.
“Cuando toco mariachi, no importa dónde estoy, cualquier lugar en el mundo, de alguna manera estoy más cerca de México,” dice.
Rompiendo Barreras
Gabriela Fuentes entiende el poder de esta música.
Como director de música del grupo de mariachi, ella ha dedicado gran parte de su vida a él. Pero como una chica joven, Fuentes quería nada con él.
Creció en Texas, y su mexicano los padres nunca habla nada de español, todavía no lo hacen. En su lengua nativa, animó a tocar la música de su casa.
Pero el mariachi es tradicional la música de los mexicanos, y ella, como una chica rebelde, se negó a aceptarlo. En parte, dice, porque su hermana mayor había tomado.
Cuando Fuentes finalmente cedió, ella eligió la trompeta — no el violín como su madre sugirió.
Pero ella no totalmente enamorarme hasta que oyó un funcionamiento de “Bonita es Mi Tierra.”
Traducido literalmente, dice, que significa “Qué bonita es mi tierra.” Pero el habló de la canción de la tierra de México, y cómo Dios formó para ser el orgullo del mundo.
Le sopló lejos. Aquí estaba la música, pasada a través de generaciones de bardos en el campo de México occidental, compartido a través de la canción sin la alfabetización de la música clásica en otras culturas. Mariachi, ella se dio cuenta, celebra la vida y la muerte, angustia y amor.
Como sus alumnos, ella se sentía conectada a sus raíces. Sabía que en el futuro, para cada público interpretó: “Habrá una canción que siempre se relacionan.”
Hace de mariachi vale la pena la búsqueda.
Asistió a la Universidad de Texas – Pan American en Edinburg, especializándose en música y viajando de trompeta violín para arpa. No tienen funciones específicas para directores de mariachi, así que ella hizo la banda durante el día y comenzó a mariachi después de la escuela. Ella creyó mariachi debe ser un género, más que la música de fondo en un bar o un show especial en un evento multicultural.
“Creo sólo se convirtió en una mujer muy obstinada,” dice.
Ella creció un programa de mariachi de la escuela secundaria en San Antonio, Texas, de 60 niños a 200. Y, como las mujeres en el género de mariachi con todos los grupos de mujeres tener la etapa, ella misma como músico. Hubo retos, dice. Era difícil acercarse a un macho mariachi pedir tutoría musical sin él asumiendo que él era ser golpeado. Y ella tuvo que estar más con sus habilidades. “Tienes que saber 10 veces más a verse como iguales”, dice. “Es difícil de demostrar a sí mismo.”
Pero lo hizo. Acompañó a Sebastien de la Cruz — el joven México-americano artista intérprete o ejecutante conocido recientemente por su canto del himno nacional en la Convención Demócrata de este año, que compitió en “America Got Talent.”
Y luego viajó a Nashville para asumir el cargo de director de una banda de diversos reunido por mariachi.
Nashville la Creciente Diversidad
Aquí, en este grupo, estudiante de Polly Nguyen dice: “Llego a conocer el mundo.”
Nguyen es de Vietnam. Ahora 16, ingresó el mariachi en el séptimo grado. Ella tiene amigos ahora ella nunca pensó que tendría. Aprende sobre el lenguaje, no sólo de un libro de texto o un viaje a un restaurante, de la violinista, sentado a su lado y los Vihuelistas en el fondo de la habitación y la alimentación.
Jugando en la fila detrás de ella, hay varios estudiantes que oyes a través de la música de sus cadenas, pero que no hablan a menudo. Son aquellos que recientemente se mudó a Nashville y no sabemos a Inglés bien.
En otras clases, Fuentes dice: estos hispanohablantes pueden sentirse aislados, porque no pueden comunicarse o no siempre entienden. Pero a través de mariachi puede expresarse.
“Creo que este es el lugar donde pueden perder todas las inhibiciones y ser ellos mismos,” dicen.
Y lo hacen.
Lo hacen todos.
Mariachi no solo sucede en los pasillos de la escuela secundaria. La banda realiza a través de Nashville. “No es suficiente para nosotros para alojarse aquí,” dice Fuentes. “Tenemos que salir de la ciudad.” A través de la música, que quieren proporcionar una manera para otros en Nashville a abrazar la cultura y se relacionan con ella.
Visten atuendos auténticos, trajes de charro gris oscuro y faldas-vestido bordados con diseños rojos intenso que tejen como vides hasta sus brazos y piernas. Tienen hebillas grandes y ondulantes lazos atados alrededor de sus cuellos y en el pelo. Evocan la experiencia de mariachi completo con una variedad de canciones y estilos.
Y luego juegan.
Primero, “Cielito Lindo,” una composición romántica, dulce conocida en todo el mundo y “Volver, Volver,” que habla de desamor y nostalgia. Realizan “María Isabel,” una canción dance up-tempo y una versión instrumental de “Ojos Españoles,” ojos de español.
Y, por supuesto, gritan todos a través de “La Bamba.”
“La Bamba” tiene influencias africanas debido a una misnavigation accidental de un barco de esclavos en México, y sus versos fueron improvisados a menudo para hablar sobre la vida cotidiana, sobre todo, dice Fuentes, cuando el gobierno mexicano intentaba reclutar marineros en la marina de guerra. Cantan el estribillo famoso, “Yo no soy marinero” (I am not a sailor).
Hay miles de versos a esta canción, y las medidas continuamente varían.
También, refleja la diversidad.
Justo como los mariachi de la escuela secundaria y la ciudad donde lo juegan.
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